私房画技by芳村拓哉

优动漫

2017-05-05 10:54:27发表

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私房画技系列

画师芳村拓哉使用优动漫PAINT(CLIP STUDIO PAINT中文版)绘制精美插画!

私房画技

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来源:https://howto.clip-studio.com/library/book/view/clipstudiopaint_making_yoshimura
图源来源于网络/转载请说明出处/版权仍归原作者所有/严禁用于商业用途

 

1.新建插画的草图
1.1.新建画布
启动优动漫 PAINT,从“文件”菜单中选择“新建”。
在新建对话框中,从“作品用途”中选择“显示所有的漫画设置”。当然还有更简单的画布设置可用于绘制插画,但我考虑到,如果设定有裁切标记和基本框的话,画面构图会相对简单易行,而且有时候感觉要是画的范围没有超出画面的话,很难把握整体的比例。因此这次我选择了这个画布设置。
 

选择“预设”→“A4纸彩色(350dpi)”,“纸张色”→“白”,勾选“漫画原稿设置”,最后单击“确定”,即可新建画布。
1.2.设置钢笔用于绘制草图
选择“工具”→“钢笔”→“G笔”。
 

将“工具”属性面板中的“手颤修正”设为“0”,笔刷尺寸设在“17px”。
※如果以指示器显示“手颤修正”,其最左侧即为“0”。
 

1.3.构图/绘制线稿的草图
我打算在网络上搜索一些参考图像,或者从杂志上取用一些图像资料来丰富我的作品。
这次的主题比较自由,所以一开始我在杂志上零散搜集一些资料,为我的作品的构图以及氛围的设计做参考,在合适的杂志页上贴上便利贴,也或者是直接拍下来保存,为接下来的绘图做准备。
看着这些资料图时,会有一些关键词从我的脑海中跳脱出来,我想把它们在作品中呈现出来。于是这次的主题就集中了“神秘的”、“小物件琳琅满目”、“girls party”这样的关键元素。
我想,如果让画面中主要角色产生稍许出人意料的对比,可能会更加吸引眼球,因此我将她们俩设计成一个黑发青春,一个金发活泼的形象。
我选择让气质清纯的女孩穿上中性的服装(无袖+热裤),而活泼的女孩则穿上女孩子气的服装(泡泡袖+裙子),这样的设计会给人一些惊喜。
当定好了画面的元素和大腿的构图之后,先要粗略话出人物的构图和姿势。
以两个人物为画面的中心,注意她们身体的朝向和视线应该是向画面两边延展的。
 

基于这一点,我将画面进行了安排,让效果看起来在形状、颜色、大小方面的对比会更有意思。以①人物→②摆放在人物周围的食物→③背景最远处这样的顺序来绘制,而往画面前部的顺序则是④天空→⑤树木→⑥鹿/自行车→⑦午餐篮/留声机。
最后纵观全画面,对这些元素的位置进行一些调整,以平衡画面的比例。
定好大致的构图之后,再开始较为细致地绘制草图,将所有这些元素都画出一定的完成度来。
在画草图的时候,是一边思考一边仔细画的,因此要在画布上慢慢地移动笔尖,而且也尽量不要用到橡皮擦工具。
 

为避免后续在调整画面各种元素之间的比例时产生困扰,应适当地将图层做一些分类。
 

1.4.为草图上色
线稿的草图画好之后,在其下方新建图层,为其上色。
如果上色过细,会扰乱思绪,以致不清楚究竟要上多少种颜色。因此我选择用“G笔”,通过调节不同的笔刷尺寸来进行上色。
 
【要点】
可以通过以下方法来变更描画工具的笔刷大小,我们不妨来试试看。
・拉动“工具属性”面板中的“笔刷尺寸”滑块,或者直接输入数字即可。
・单击“笔刷尺寸”面板中的预设数值即可。
・通过快捷键“[”“]”来选择预设数值。
・长按“Ctrl”+“Alt”来进行拖动调整。
 
如果大范围地涂黑的话,可以选择“填充”工具来节省上色的时间。
 

2.绘制线稿
2.1.绘制线稿前的准备工作
绘制线稿之前,先整理一下图层或图层组。
(1)新建图层组,将前面所完成的草图图层全部放入其中。将图层组重命名为“草图”,然后将其不透明度降到“12%”。
(2)在图层组的上方新建图层,将其命名为“右边人物”。
※在选中图层组并将其折叠起来的状态下,如果新建图层,则该图层将位于图层组之外(即其上方),如果图层组是展开的状态,则新建的图层则在该组之内。
 
 
2.2.人物线稿
将画布“水平翻转”到自己认为方便绘制的角度,然后用“G笔”绘制线稿。至于笔的设置,可以将其调到最小尺寸进行反复试画,画的时候不必施力,让线条表现出最合适的强弱笔触。
※可以通过“文件”菜单中的“调节笔压感应级别”来调节笔压。
在草图阶段就可以为画面整体定下比例关系,因此线稿要画到画布边缘。
■绘制人物线稿的时候应注意
线稿
草图中人物的眼睛我是打算一直沿用到成稿中的,因此线稿画得很仔细。使用“套索”工具,在草图图层中选取眼睛的部分,将其进行复制粘贴。新建“图层 6 副本”,将其不透明度设为100%,以适配线稿的浓度。
 
在草图阶段常常会把眼睛画得很细,因此也经常用到眼睛图层的副本。
如果其他部位的草图线条也要保留到后面的阶段的话,也会用到副本。
如果有一些部分的线条修改多次仍不满意的话,也可以进行局部擦除重画,反而会因此而获得意外的效果。
有时候也会隐藏“草图”图层组绘制,以免后面的绘制过程太过拘泥于草图。
 
图层蒙版
由于头发和肥皂泡会重叠在一起,因此我把它们所在的图层分开了。
隐藏在肥皂泡后面的头发,我在其上加了图层蒙版,用“橡皮擦”工具来擦除。这种方法在任何时候都适合用来修改画面。
 

作画的过程中,左右人物要分图层组绘制。
 

左右两边的人物都进行了绘制。
 
在上色过程中画面还会发生变化,因此,我在画过的小部分范围内上了些临时的颜色,以便进行画面检查。

2.3.背景的线稿
(1)画人物后方的旗子,首先画出画绳子,然后在其他图层中画出3面旗子。
 

(2)复制旗子的图层,沿着绳子的部分,进行“编辑”→“变换”→“缩放/旋转”操作,以调整角度。
 
重复上述操作,增加旗子的数量。
最开始的那3面旗子要画得形状不一,这样复制起来就会显得比较自然。

(3)定好角度了以后,将其他旗子的副本图层合并起来。
※如果是合并上下相邻的图层,可以按住“Shift”键,选中多个图层,然后单击右键,从菜单中选择“合并所选图层”来将它们合并起来。
 
(4)接着画其他的背景线稿。
可以按照不同的部分划分图层,以便后期修改。
 

(5)盘子和蛋糕可以使用“图形”工具→“直接描画”→“椭圆”子工具来绘制。
 
 

这样就完成所有的线稿了。
 
 
3.上色之① 涂底色~大致上色
3.1.涂底色
首先使用“填充”工具上底色,颜色是重草图中提取的。
(1)在草图图层不透明度为100%的状态下,通过“文件”菜单→“保存为副本”→“.jpg”进行保存,然后拖放到“辅助视图”面板中。
(2)按下“辅助视图”面板下方的“吸管图标”。这样,在主画面上即使使用“填充”工具,也会自动切换为“吸管”工具,可以顺利地拾取颜色。
 

(3)将上色图层按照不同部位进行划分,使用“填充”工具来进行上色。由于线稿图层和上色图层是分开的,所以我使用“填充”子工具组里的“参照其他图层”。


接下来对不同部位进行分别填充。

【要点】
填充的时候,除了“填充”工具之外,还可以使用“闭合填充”工具,只对被圈选起来的闭合区域上色。

3.2.绘制人物所坐的野餐垫
接下来绘制铺在草地上的野餐垫。
(1)使用“图形”工具→“直线”子工具来绘制条纹。设置好笔刷尺寸后,按住“Shift”键,在垂直方向上绘制直线。由于按住“Shift”键可以保证角度增量为45度,因此无论在水平还是在垂直方向上画线条都非常容易。


(2)选中要绘制直线的图层,制作其副本(快捷键:按住“Alt”键,同时在“图层”面板中进行拖动)。接下来,按住“Ctrl”键,同时按“→”字键,即可调整线条的间距。
※按住“Ctrl”键,同时按“→”字键的操作,即便不使用“移动图层”工具,也可以对图层进行移动。


重复同样的操作,使线条数量成倍增加。

(4)合并所有的图层。按住“Ctrl”或“Shift”键,同时选中绘有竖线的图层,单击右键,从菜单中选择“合并所选图层”,将所有图层合并起来。



(5)选择“编辑”菜单→“变换”→“缩放/旋转”,使图像带上透视效果。按住“Alt”键,同时拉动四角的手柄,即可进行自由变换。


(6)定好形状之后,因为要更换填充色,我就将透明像素锁定住。选中目标图层的状态下,按下上部的“锁定透明像素”图标,即可进行设置。


为野餐垫上色,这样,所有的基色都填充完毕了。


3.3.为画面整体上色
对画面整体上好基色后,接下来对各个部分分别上色。
我一开始是使用“G笔”子工具来粗略上色,然后再使用“柔滑水彩”子工具,对颜色进行模糊处理。


(1)使用“G笔”为人物的皮肤上阴影,然后再使用“柔滑水彩”进行模糊处理。


(2)使用“G笔”在瞳孔中打上高光。


(3)使用相同的手法来填充画面中所有的元素,以重现草图中的那种感觉。
上色的顺序,首先是为主要人物上色,接着是最远处的背景,然后是靠近画面前部。
这样,画面整体上色就完成了。


4.上色之② 细致上色以及表现光线
4.1.细致填充
当大致基本上色完成之后,要进一步对画面元素进行细致的加工。缩小钢笔的尺寸,用来进行填充和添加笔触,令整个画面看起来较有层次感。
在保留笔触的情况下进行填充时请注意,要在模糊填充之上,添加一种高光的感觉。如此可以制造出对比的效果,令画面显得很紧凑。
我自己曾经在加工时试图对插画赋予很大的变化,但最后失败了。因此,我选择尽量重现那种较为随意的氛围。


光线较暗的部分,中间的部分,高光3种颜色来填充,这个是基本。然后再根据需要来添加颜色,这样就可以不破坏随意的自然氛围,而增强加工的效果。
因为主要想突出人物,随意除人物之外的其他画面元素,我都填充得比较粗略。
这样,整个插画整体的印象就不会发生改变,只是加工润饰做得较细致。
 

4.2.表现光线
在图层面板的顶部新建图层,将其混合模式设置为“叠加”。
 

笔刷选择“画笔”→“水彩”→“柔滑水彩”子工具进行填充,效果是使画面整体看起来散布着阳光的感觉。
使用“吸管”工具拾取目标位置的颜色进行填充,这样就可以避免颜色过于明亮而显得不自然。
如果整体不过亮,只吸管拾取的部分稍微明亮一些,整个画面的层次感就出来了。
以下是可以明亮一些的部分:
·靠近人物皮肤的衣服和头发
·容易反光的部分,带光泽的部分(以这个作品来说,是左右两侧的树叶,以及蛋糕的表面)
 

※右上图是将“叠加”图层以“正常”模式显示,以看清绘制有内容的部分。
这样光线的处理就完成了。
 
 

5.颜色调整及变更画布的尺寸
5.1.利用色调调整图层来调整色调
使用色调调整图层,来将画作的氛围调整得稍带复古感觉。
(1)选择“图层”菜单中的“新建色调调整图层”→“曲线”。
 

(2)在“曲线”对话框中,从“RGB”下拉菜单中选择“红”。接下来,拖动曲线图上的节点。可以边查看辅助视图内显示的效果边调整色调,直至满意为止,单击“确定”。
 

我觉得效果太强了些,因此将曲线图层的不透明度调整到“71%”。
 

在“曲线”图中将红色削弱,就可以表现出饱和度较弱的复古感。
 

5.2.剪出成品大小
在上色基本完成的阶段,对插画进行裁剪。
初稿尺寸必须是A4纸大小。
(1)从“编辑”菜单中选择“画布大小”,打开对话框,将“单位”改成“mm”,然后在“宽度”和“高度”中输入A4纸的大小。
 

在不改变比例的前提下,按住“Shift”键,同时拖动四周的手柄,扩大范围,直至满意为止,单击“确定”。
 
裁剪完成。

尺寸会稍大于A4纸大小,但由于比例是相同的,导出成稿的时候如果以A4大小导出应该是没问题的。
 

5.3.为肥皂泡上色
接下来绘制肥皂泡。
在图层面板的顶部新建图层,使用“钢笔”工具绘制白圈圈和两个高光。
在其正下方新建一个图层,使用“柔滑水彩”将白圈圈的内部描白。
 
 

这样就基本上色完成了,接下来要对这个画面进行细加工,使填充看起来更加厚实。
 

6.上色之③ 使填充更加厚实
6.1.使用灰度提高对比度
首先我们必须使整个画面的对比度加强,以便让色调变深。
(1)从“图层”菜单中选择“新建色调调整图层”→“色相/饱和度/明度”,在对话框中将“饱和度”设置为“-100”,这样画面就呈现灰度效果。
 

(2)在绘制有线稿的图层两头,分别新建图层,在其中进行细加工。
 

基本是细致描画“下”图层,而如果要在线稿上细加工的话,则在“上”图层中进行。
(3)上阴影。
 

(4)如果要在线稿上方上色,则在“上”图层中进行。
 

女孩的脸部也打上了更细致的阴影。
 

6.2.恢复饱和度后进行上色
灰度状态下未加工的部分(远景等不必更细加工的部分),则恢复其饱和度。
对“色相/饱和度/明度”色调调整图层应用蒙版,使用“橡皮擦”工具,将不必添加灰度的部分进行擦除。
 
 

利用灰度进行了加工的部分,将“叠加”和“正片叠底”图层进行叠加来上色。在“正片叠底”图层中,使用“填充”工具来充分填充部位的形状,就可以对灰度部分上色。 这次已经有分部分填充的图层了,因此将其进行复制,并将混合模式设置为“正片叠底”,并将其放置在面板上方。
 

直接这样的话,饱和度太低会显得太暗,因此在“叠加”图层放在上方进行上色。与刚才的“正片叠底”图层一样,将上好色的部分的图层进行复制以后拿来使用。
 

对比度太强会显得太刺眼,因此要调整图层的不透明度,纸质亮度刚好。
将“正片叠底”的图层不透明度调到41%,“叠加”图层的则调到73%。
 

同样的,对其他的部位也将“正片叠底”和“叠加”图层叠加来操作,反复如此,即可将所有灰度的部分都涂上颜色。
 

6.3.最终调整色调
再次检查画面发现色调还是不够协调,因此新建“曲线”,调整色调。
 

曲线图中,左侧为暗,右侧为亮。
将左侧曲线略拉高,较暗的部分就整体变亮;右侧曲线拉低,较亮部分就变暗了。
像上图那样设置成S形,对比度就降低了。
接着再检查较细小的部分,如需调整就再进行调整,直至满意为止。


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