私房画技by⑪(トイチ)

优动漫

2017-03-10 10:43:42发表

收藏这个教程 (19)

分享新浪微博 ()

私房画技系列

优动漫PAINT(CLIP STUDIO PAINT)漫画相关私房画技 作者:⑪(トイチ)

优动漫PAINT 人物 私房画技

  • 3184
  • 2
来源:https://howto.clip-studio.com/library/book/view/clipstudiopaint_making_toichi

作者简介:(トイチ)(P站id=2165451)

日常工作包括图书插图绘制,角色设计等。人物、背景绘制是心头好,常常以体验生活,搜集素材为由四处旅行。



1.设定
1.1.整理工作区域

由于我想给这幅画选用大尺寸的画布,因此将那些不怎么使用的窗口都隐藏起来了。
另外,为了在切换工具时省去多余的工作,我把“工具”面板放在了软件界面的右侧。

【要点】
・显示/隐藏窗口(面板)
点击“窗口”菜单,即可打开窗口律表,在目标项上交替单击,即可切换该项的显示/隐藏状态。
・移动窗口(面板)
既可以将窗口单独拖移到其他位置,也可以将窗口放入停靠栏中。


1.2.设置快捷键/自动动作
可以将常用功能或动作分配到不同的快捷键,操作命令:“文件”菜单→“快捷键设置”。
我刚开始从手绘转到数码绘的时候,还不会使用快捷键。后来到了画插画的阶段,逐渐熟悉哪些工具是自己常用到的,但是要一个键一个键地去调用,特别麻烦,这才开始尝试使用快捷键。一用之下,发现又快捷又便利。
几年前开始,越来越多地使用到绘画软件的便利功能,因此也更多地自定义快捷键。


我自定义的快捷键主要如下:

・编辑
“填充”:Shift+F5
“色调调整”→“色阶”:Ctrl+L
“色调调整”→“曲线”: Ctrl+M

・图层
“新建色调调整图层”→“色相/饱和度/明度”:Ctrl+/
“新建色调调整图层”→“色阶”: Ctrl+[
“新建色调调整图层”→“曲线”: Ctrl+]
“新建色调调整图层”→“色彩平衡”:Ctrl+.
“复制图层”:F3
“图层设置”→“创建剪贴蒙版”:Ctrl+G

・视图
“旋转/翻转”→“水平翻转画布”:Ctrl+Shift+1
“旋转/翻转”→“垂直翻转画布”:Ctrl+Alt+0
“放大”:Ctrl+Q
“缩小”:Ctrl+W
・工具
“钢笔”:P
“铅笔”:Q

・自动动作
“将选区扩展1px后填充”:F4
 
1.3.新建图层及绘制方法
我比较注意在绘制的时候,让画作“易于调整,易懂易看”。
以前我也曾经接手过其他人的半成品画作,如果对方的画作是分部位制作的,而且做到了井然有序,到我的手上也就便于处理。因为我有这样的体会,所以我也格外注意自己在作画的时候尽量做到方便让别人看懂。

填充&图层蒙版
对于人物插画,基本上是用将栅格图层全部涂黑,再在其上设置图层蒙版,然后进行上色。
也就是在蒙版上作画的形式。
步骤如下所示,如果能用好快捷键,将会事半功倍。
(1)在“图层”菜单中选择“新建栅格图层”。
(2)使用描画色填充整个画面。
(3)在“图层”面板下方,单击“创建图层蒙版”按钮。

4)单击“图层”面板上的图层蒙版按钮后,选择“编辑”菜单→“清除”,那么步骤(2)中所填充的颜色就消失了,在该图层内无法绘制任何图案。
(5)在图层蒙版上使用笔刷,已绘制部分的蒙版就会消失,并显示出填充色。
(6)图层中所填充的颜色,可以通过“编辑”菜单中的“色调调整”→“色相/饱和度/明度”或者“色彩平衡”,进行适度调整。

【要点】
使用此方法,对1个图层只能使用1种颜色进行填充,因此上色时若叠加多个图层,就可以加深颜色。
如果每创建一次图层,就重复一次上述的操作,会使绘图过程变得非常繁琐,因此我选择在将创建的“填充&图层蒙版”图层进行复制和叠加。
执行“图层”菜单→“新建图层”→“纯色填充”时,也会出现类似情况,但纯色填充图层不适用上述的色调调整操作,因此不使用。
“对纯色图层蒙版”的填充方法原本是Photoshop的操作方法,但在其他绘图软件中也可以借鉴使用。
使用厚涂,是可以直观地填充多种多样的颜色,但缺点在于,后续不便于移动画面元素的位置,也不便于修改颜色。基于填充方法的优缺点,我们不妨以得到厚涂填充效果为目标,创建图层以及进行其他操作时,注意使用便于后期修改的方法。(我之前都是用厚涂方法,因此这样的习惯难免对现在的创作产生影响)
我总结了一下,厚涂与其他填充方法的关系大概是:
纯色填充+蒙版图层=便于查看,以及后续调整
叠加多个图层=得到的深色效果类似于厚涂操作
只是在叠加图层过程中,图层的数量和图层组的数量会越来越多,而且层级数也会越来越多,因此不太方便于多人合作的情况(笑)。
使用这个方法填充的皮肤图层构成如下:


2.绘制线条草图/上色草图
对于要画背景的图像,通常建议定好背景的构图之后,再对人物进行构图。
人们对一幅作品的第一眼印象,往往容易被画面的配色所影响,因此我们要格外注意画面整体的配色比例。

2.1.背景草图
在A4/350dpi大小的画布上,使用“铅笔”→“浓芯铅笔”绘制粗略草图。


在其他图层(非线稿图层)中粗略上色。此幅草图不是在纯色填充图层,而是使用直接色填充。



在上方创建图层,使用“喷枪”工具→“柔光”,为画面添加远近感或其他效果。

之所以选择这样的背景,是因为我特别喜欢在背景中表现日光从树叶间洒落地面的场景,因此想使用较深的颜色来填充背景。
在日常生活中亲见的景色,是我绘制背景时灵感的来源。
我爱好旅游、散步、拍照,借此机会收集了不少资料可供绘制背景所用。其中我特别喜欢的是山峦、水边这样的自然景色,以及富有历史感的日式建筑。

2.2.人物草图
静谧的树林中,生长着神木,在如此神秘的画面背景之中,有一位气质沉稳的男性——这就是这幅作品的整体印象。

人物的草图,分为身体/头发/服装几大要素,以不同颜色分别进行绘制。
※所以要将人物粗略地分成几块颜色绘制,是为了明确人物的设计,使线条更易于识别。

此次的背景设定为蓝绿色调,人物则整体为冷色调,绘制过程中再添加其他颜色。
由于树林的地面上落着许多的阴影,因此整体画面要加强深色调的应用。
我个人比较喜欢背景中呈现叠加深色调的配色,因此这次作画也在背景中大量应用了较深的颜色。

角色设计的要点
我想在这幅作品的角色身上,营造出神秘的,甚至有点人外角色的感觉。因此,角色的发色,发长,瞳孔的颜色都做了非现实处理。但我又想营造人物与背景不露声色地融为一体的感觉,所以在特效上并没有多使用闪亮或灵异等幻想的元素。
至于服装方面,我想设计得比较飘逸,因此为角色穿上了外褂,使下摆一下子向身体周围撒开。整个构图则是要配合服装和发型的飘逸感,制造出华丽的感觉。画面整体是蓝色调,为避免看起来太单调,我使用了红色和橘色的装饰色,散置在画面各处。而为了避免这些装饰色与画面保持协调,颜色的饱和度应调低一些。
我几乎没有自己画过眼镜男的经验,而这次为角色戴上一副眼镜,大部分原因是一时兴起,小部分是想用这样一个小道具加强角色沉稳的感觉(笑)。扇子和衬衫也是为了塑造一个“沉稳成熟男人”的形象。
总而言之,在角色设计方面必须注意的要点是:角色的整体感觉、整体外形、配色。
如果只是单纯为爱好而画一幅插画,多半是从背景(风景)中获取创作灵感,所以人物的设计和配色方面,也就比较重视人物在一幅画面里如何与背景的颜色相协调。
也就是说,要把创作的重点放在如何保证人物和背景在完成度上达成协调,而非强调角色本身。
这次我接到的任务并没有具体给出指导意见,因此我在人物设计上比较偏重于让其与画面整体更加和谐。
至于角色的设定,就是见仁见智的事情了。

2.3.其他小物品
我感觉画面的空间纵深感不足,因此在靠前的位置上加上了树叶。


草图阶段的图层构造如下。



3.绘制线稿
3.1.人物的线稿

使用“铅笔”工具的“浓芯铅笔”子工具绘制,笔刷尺寸设在5px左右。


将图层分为“皮肤”、“头发”、“上衣”、“小物品”几部分。


区分图层,并且为图层标上色差极大的颜色,可大大方便识别和操作。
在此后的上色步骤中,还需要根据底色来调整线条的颜色,因此事先分好图层,可以使填充事半功倍。
※对于成稿中并不出现的部分,也应适当画一些出来,如此方可便于修改线条,也可以避免线条中断。
※线稿图层的混合模式设为“正片叠底”,因此多余的部分只要涂成白色就会隐藏不见。这种方法后续再加以详解。
头发方面,复杂的发型另当别论,一般来讲头发分成2-4个图层绘制,会比较有层次感。


后续会将线稿的颜色变淡,甚至可能将其删除。线稿是不必画得太细,但轮廓线还是应该画得比较精细,以方便创建蒙版后的操作。

3.2.靠前位置及背景的线稿
一般来讲,建筑物或其他非自然物要求画得比较精细,而自然物只需画出大致轮廓。
背景的线稿如下图所示。



4.分涂/涂底色
4.1.大致填充人物/背景

(1)上色之前,先要对不同的部分上好底色。
选中图层蒙版,使用“魔棒”工具,对不同部分创建选区并上色。可以使用“钢笔”工具,对上色不理想的位置进行修改。



(2)为“人物”、“背景”、“大树&石阶”、“树叶”分别添加蒙版。并为这些部分涂上色差很大的颜色,以便于区分。




(3)按照需要各自添加蒙版的部分的形状,创建选区。


选择“图层”菜单中的“新建图层组”,新建一个图层组。


(4)单击图层面板下方的“创建图层蒙版”按钮,对图层组添加蒙版。


【要点】
创建选区的方法不一而足,以这次的作品为例,在对人物外形创建选区时,建议使用“魔棒”工具,框选人物外侧区域,然后操作“选择”菜单→“反向选择”,即可为人物创建选区。
当使用魔棒工具选中人物外侧时,头发间隙是无法一次性就选中的,像这种细小的部分,可以长按“Ctrl”键,单击目标位置,添加选区。

4.2.分别填充细小的画面元素
在分别添加了蒙版的图层组中,进一步细分。
以靠前的树叶为例,将其分成3个部分。

4.3.整理人物的线稿
整理人物的线稿,以便进一步细化人物,添加蒙版。
在线稿上方新建“填充&图层蒙版”图层,将其涂成纯白,并对其启用“创建剪贴蒙版”。如有出界的线条,也在此图层中擦除。
将线稿图层的混合模式设置为“正片叠底”,涂成纯白的部分将其设为透明。
※涂成纯白的图层本身的混合模式为“正常”。



单击图层面板上方的“创建剪贴蒙版”图标,或操作“图层”菜单→“图层设置”→“创建剪贴蒙版”都可。
我是将剪贴功能设置了快捷键“Ctrl+G”,以方便经常取用。




(7)所有部分的线稿都可以使用同样方法来进行修正。


此阶段的图层结构如下图所示。每部分的线稿图层都被一个空白的图层遮罩。


(8)线稿修正完成后开始上底色。在设置了整体蒙版的图层组中,进一步细分人物的“头发”、“服装”,以及其他部位,将它们放入同一个图层组,并设置蒙版。


图层的分层方法就跟穿衣服一样,底部是“皮肤”组,皮肤之上是“内衣”组,以此类推。


到此,分涂的工序就结束了。


5.为人物上色①:服装
上色时必须注意人物和背景之间的位置关系,且操作顺序不可混乱。首先说说为人物上色。

5.1.粗略填充阴影颜色
对每个部位都是在其对应图层组的底部创建基色图层,叠加粗略填充阴影颜色的图层。
阴影上色图层也跟之前一样,使用纯色填充图层的图层蒙版进行绘制。


基色如果是冷色调,可以使用与阴影同色系的图层,将混合模式设为“正片叠底”或“减淡”,来进行叠加。
※底色与阴影色若色系不同,会使填充色因相冲突而变得不鲜明。比如,底色是暖色调,而在其上方添加冷色调,这样的做法无法突出填充的效果。


往上叠加的颜色,必须在兼顾画面整体平衡的条件下,操作“编辑”菜单→“色调调整”→“色相/饱和度/明度”来进行适当调整。



5.2.调整线稿的颜色
除轮廓线之外,其他的线条颜色都要做减淡处理。服装上的褶皱和头发丝在成稿中也只是呈现轮廓的状态,它们的形状只要用色块来表现。


线条的颜色与底色为同一色系。比如外褂,底色是天蓝色,所以线条也选择蓝色系。
在原线稿图层的上方叠加颜色较浅的纯色填充图层,启用“创建剪贴蒙版”,绘制那些想要减淡颜色的部分。



5.3.继续填充
下面我以“外褂”为例,来讲解一下上色的过程。所用到的图层基本上有7个:
①基本(底色)/②正片叠底/③渐变+正片叠底/④正片叠底/ ⑤滤色(反光)/⑥减淡/⑦高光



▼图层面板的结构如下。



以下分图层进行讲解
【①基本(底色)】
底色图层即做了纯色填充处理的基地图层。以“外褂”来说,因为添加了渐变效果,所以创建了一个“基本”图层组来存放。


【②正片叠底】
整体的阴影是在“正片叠底”图层中填充的,使用“铅笔”和“喷枪”工具,有张弛之分地绘制衣服上的褶皱。至于身体的关节,还有衣服布料上褶皱较为集中的部分,要使用“铅笔”工具填充得比较鲜明。而不容易起皱的部分,则使用“喷枪”工具,模模糊糊地打上一些阴影。

【③渐变+正片叠底】
将褶皱的阴影加深一些,使用“喷枪”工具,轻轻地上一层颜色即可。

【④正片叠底】
用于填充布料层叠的部分,以及袖口下行弧度的部分的阴影。主要是使用“铅笔”工具做细致填充,若要填充面积较大的部分,则建议使用“喷枪”工具。
进行③和④步骤前,需对②的图层应用剪贴蒙版,以防填充出界。

【⑤滤色(反光)】
在打反光的时候,不妨使用与阴影色差别极其细微的颜色来填充。比如,若阴影为“灰蓝”,则反光可以选择“紫色”“绿色”,薄薄地打上一层。

【⑥减淡】
在向光面上,使用“喷枪”工具大面积填充。
请注意不要填充出界,以保留适当的背光部分。

【⑦高光】
对于那些不会反射很强高光的素材,可以在其边缘打上较强的高光,以突出轮廓。


到此,对外褂的上色就完成了。‘’


使用同样方法,为“和服、内衣、小物品”上色。
 
6.为人物上色②:头发
接下来讲解如何为角色的皮肤和头发上色。

6.1.如何为皮肤上色
上色方法基本上与其他部位的相同,以下将针对有所不同之处进行说明。
■皮肤图层的结构
①基本(底色)/②正片叠底/③正片叠底/④正片叠底(深色阴影)⑤白色高光/⑥白眼球/⑦眼睛/⑧减淡





・关于脸部的线稿

将眼角/嘴角/鼻子部分的颜色减淡。如果是整个脸部都减淡颜色处理,未免过于单调,因此我对关键部位没有做减淡。


・关于阴影的颜色
皮肤是比较容易吸引读者注意的,因此我提高了阴影颜色的饱和度,使之鲜亮起来。
阴影被加深了的部分则涂上蓝色调的阴影,降低饱和度 (④)。


关于眼睛
只有此处不是将图层进行叠加后来上色,而是在单个图层里直接填充。
上文在角色绘制要点中已经说明过了,我想让眼睛从脸部的五官中跳脱出来,画出“超现实”的效果,因此选用了红色来填充眼睛。


6.2.如何为头发上色
头发的上色方法,基本与皮肤和服装的相同。图层构成如下。
■头发图层的构成



①基本(底色)/②正片叠底/③色调
头发通过“颜色减淡”(⑧&⑨)重叠来提高其明度,底色和阴影的颜色则使用较暗的颜色。
因为角色是长发,如果阴影只用1种颜色的话,显得过于平淡,因此考虑略加其他颜色,通过渐变手法加以调和。(③)
有时也会对底色采用渐变。


④渐变正片叠底:为扩大色调覆盖面积,突出层次感而为画面添加朦胧的效果。

⑤正片叠底2:填充更深一层的阴影颜色,使颜色显得更为厚重。

⑥反光:在袖口的下行弧度的位置,以及发梢部分制作朦胧的效果,将较暗部分的颜色稍作减淡。
反光的效果之一,是用差别极微小的颜色,来丰富色调的种类(例如,若头发为蓝色,则选用紫色或蓝绿色作为反光色)。



⑦反光2:将脸部周围的头发颜色减淡。我想让脸部周围的反光色与肤色较好融合,头发若是暖色系则选用差色系,若是冷色系则需要饱和度较低的蓝色作为反光色。

⑧减淡:一阶段减淡处理。除了头发之外,其他所有部分的基色,都使用偏黯淡的颜色来填充。等到完稿阶段,再通过减淡模式,将一些面光的位置加工得鲜艳起来。

⑨减淡:二阶段简单处理。在第一阶段的减淡图层基础上,缩小范围,将其处理得鲜艳一些。
减淡图层的叠加数目,可以在1-4层之间,视情况而定,大部分是2层。



头发若是“茶色”或“黑色”这样的深色调,可以增加一高光图层,来为头发打上光泽度。
到此,人物大致上色就完成了。



7.为人物上色③润饰
7.1.为人物描边

为人物描边的目的是,避免人物构图的要素被背景遮盖。而与之相反,若描边过度,则会使人物有脱离背景之嫌,因此只需对人物外形的轮廓线加以适当强调。当然,明暗之差也有突出要素的作用,因此是否对人物进行描边,有时候也要根据背景的颜色来决定。
■描边顺序
(1)在“图层”面板中,选中“人物”图层组。执行“图层”菜单→“从图层载入选区”→“新建选区”,以此重新选择“人物”蒙版。
(2)选择“选择”→“扩展选区”(0.05mm左右),以此来扩大选区。
(3)新建混合模式为“正片叠底”的图层,从“图层”菜单中,选择“图层蒙版”→“显示选区”,为选区创建蒙版。
(4)以蓝绿色填满整个图层。


7.2.完成人物
在人物上色图层组上方,新建一个“调整图层组”用于调整画面。
※对“调整”图层组设置混合模式的方法,与组外的图层一样,我们将该图层组的混合模式从“正常”改为“穿透”。
①粗略填充完成的阶段/②补画/③色调调整图层:曲线/④树荫正片叠底
⑤树荫正片叠底描边/⑥柔光渐变/⑦补画,使之与背景自然融合




②补画:
画面中有些地方需要修型,有些需要添加细节,于是我使用“浓芯铅笔”子工具,将浓度设在70~90%,直接在画面上补画。
③色调调整图层:曲线:
在“图层”菜单中,选择“新建色调调整图层”→“曲线”。
我个人偏好有层次感,且对比度强的配色,因此我将右侧曲线向右上方拉高,左侧曲线向左下方拉低。


树荫正片叠底:
为树叶加特效。使用铅笔工具粗略绘制之后,再使用“橡皮擦”工具→“柔软”子工具来进行擦除。

⑤树荫正片叠底模式下的描边:
树荫正片叠底的面光部分的周围,新建“颜色减淡(发光)”图层,用于将其处理得较为鲜明。使用“喷枪”工具制造朦胧的效果。
根据底色,决定使用何种颜色来使这部分画面显得鲜明,这里因为上衣是蓝色的,我选择了蓝色系来制造效果色。

⑥柔光渐变:
我感觉这个画面颜色的深浅过于统一,于是从左下往右上的方向添加了淡淡的渐变效果,将图层的混合模式设置为“柔光”。

⑦进行补画,以使人物与背景更加融合:
接下来的润饰,目的是使人物与背景融合得更好,可以补画上一些较细的发丝。使用的是“浓芯铅笔”,浓度设置在70%-90%。



要非常注意人物颜色的明暗,必须与背景达到和谐的程度。
既要让人物与背景很好地融合,又要避免被背景喧宾夺主。轮廓附近的背景若比较暗,那么人物就显得比较亮,反之则比较暗。
比如,石阶附近的背景颜色较亮,因此人物自腰部以下的颜色就调暗,右上方则加入较强的光线,以制造层次感。


到此,人物的上色就完成了。


8.为背景上色
接下来讲解如何为背景上色。我将背景分成以下4个组来填充。
大树与地面侧面/稻草绳/石阶上部/远处空间



与人物填充时相同,分别使用“涂黑与叠加蒙版图层的绘制方法”,以及类似厚涂那样的“直接在图层中填充的方法”。
前者适用于人口、建筑物等,需要非常细致润饰的画面。而后者则适用于强调大胆和大面积色块的自然物填充。
这里我选择后者。

8.1.大致上色
如果是厚涂的话,将笔刷浓度设在70~90%,使其穿透底色,然后使用吸管工具拾取颜色,来进行混色。
使用的笔刷为“铅笔”工具→“浓芯铅笔”,“画笔”工具→“油彩平笔”,“修饰”工具→“草木”中的“枫叶”及“枝叶”。


8.2.填充&远景模糊
填充整个背景。
对背景远处的空间,使用“滤镜”菜单→“模糊”→“高斯模糊”,来制造远近感。其中,上方较强,因此模糊范围为40,下部则为22。


由于颜色略显暗沉,我使用喷枪对具有远近感的背景添加模糊效果,同时通过“色调调整图层”中的“曲线”调整,稍微提高了一些亮度。



8.3.绘制石阶附近的细节
细化石阶附近的画面,并添加特效。
■背景图层的构成
①补画/②模糊/③扩大光照面积1
④扩大光照面积2/⑤色调调整图层:色彩平衡/⑥远近感
※背景线稿就不需要了,因此将其隐藏起来。





【①补画】
我希望制造出一种年深日久的粗粝之感,因此在石阶上补画了一些凹凸不平的效果。

【②模糊】
树木的上部看起来比背景更清晰,不是我想要的效果,所以我对其做了模糊处理。

【③扩大光照面积1】
在面光部分加强光照效果,混合模式设置为“线性减淡(发光)”。

【④扩大光照面积2】
进一步覆盖“线性减淡(发光)”效果,将扩大光照面积的效果做得夸张一些。

【⑤色调调整图层:色彩平衡】
通过“图层”菜单中的“新建色调调整图层”→“色彩平衡”,将背景的色调调整到接近蓝色的程度。


【⑥远近感】
树木上部的黑色,相对远处的森立的颜色,我感觉太深了,因此使用“滤色”效果,将其减淡以使其与背景相和谐。

8.4.绘制靠近画面前方的树叶
大致上一下颜色,然后将笔刷“浓芯铅笔”的浓度调整到70-90%进行绘制。


8.5.完成背景
背景画面就已经全部完成了。
虽然在成稿中,背景的前部有人物遮挡了部分画面,但被遮挡的背景还是要完整地画出来,这样可便于应对后期的修改,比如即使将人物移到其他位置上,也不影响背景的完整度。当然,这样也算是练习画背景吧(笑)。


9.使用色调调整图层来进行润饰
润饰时使用的图层,以及图层效果如下所示
※为使图层的效果为整个画面通用,我将图层组的混合模式设置为“穿透”。
■润饰处理所用图层的构成
①扩大光照面积1/②树叶/③扩大光照面积2/④色调调整图层:色彩平衡/⑤色调调整图层:色彩平衡


【①扩大光照面积1】
在人物身上面光的部位,通过“线性减淡”效果,扩大光照面积。


【②树叶】【③扩大光照面积2】
我感觉整体上“闪闪发光”的感觉不太够,因此加了一些飘飞的树叶。使用“喷枪”工具,对这些树叶添加一些朦胧的光晕。


【④色调调整图层:色彩平衡】
通过“图层”菜单中的“新建色调调整图层”→“曲线”,来调整整个画面的色调。我个人偏爱强调深色的画面,所以我经常会在润饰过程中,把画面的色调调得比较暗(笑)……


【⑤色调调整图层:色彩平衡】
通过“图层”菜单中的“新建色调调整图层”→“色彩平衡”,来调整整个画面的配色。
整个画面是偏蓝色系的,因此在面光的部分只需要添加一些接近红色的色调即可。


大功告成。



评论
还可以输入500个字
全部评论
  • 小白白白: 2017年06月30日 23:25 发表

    受益良多,谢谢大大~~~

    回复
  • 伊酱: 2017年06月30日 21:31 发表

    厉害

    回复

查看对话

关闭

COPYRIGHT©厦门优莱柏网络科技有限公司 版权所有      闽ICP备12010450号-2