私房画技by森倉円

优动漫

2016-11-12 20:07:46发表

收藏这个教程 (50)

分享新浪微博 ()

私房画技系列

日本大师森倉円,私房画技~

优动漫PAINT 人物 私房画技

  • 7664
  • 13
教程作者:森倉円
1.草图/草图上色
1.1.新建画布
启动软件,选择“文件”→“新建”。
在新建对话框中,选择“A4”,“分辨率”→350,“纸张色”→白色,单击“确定”,新建一张画布。

1.2.设计草图
选择kamiyoshi酱自创的“柔和铅笔”笔刷,将“笔刷尺寸”设置为17px,画一个大致的草图。
用于草图的笔刷类型,主要是方便自己使用即可,后续还可以再更换。
▼选用的子工具“柔和铅笔”

这次我以“红叶和制服”为主题,设计了3款草图。
我个人认为,日本四季的转换,与穿着配色稳重的制服飞女孩子很搭配,因此才有了这个主题的设想。
这3款草图中的主角在外观上都是一头黑色长发,但画面整体的感觉还是有差别的。
(从左向右分别为A、B、C)
A:四散飘落的红叶,与被风撩动的发丝,都构成了画面的动态感。
B:悠闲坐在窗边的姿势,及肩的长发,宁静甜美的感觉。
C:透过窗框投射进来的光影,感觉角色比较成熟。

我在画女孩子时,心里盘算着“女孩子这个地方比较可爱”,然后就在画面中加入了好几处我感觉可爱的元素,如果看到这幅作品的人也能从中看出这些元素,我会感觉特别高兴。
我给每个方案都创建了一个“图层组”,分别用于绘制草图的图层。

1.3.为每个草图方案上色
在每个草图方案的线稿图层下方新建图层,为草图简单上色。
草图阶段简单上色,可以将大体的画面构图固定下来,为后期的填色提供方便。
关于角色与背景的上色,建议分别新建图层,分图层上色,以便后期进行修改。

经过对3个草图方案的比较,我选择了草图A的构图方案,因该草图充满了秋天的安定感。
然后我删除了“草图B”、“草图C”图层组,只留下了“草图A”,并将其保存为lip文件,进行下一步操作。

1.4.草稿
构图定下来以后,就要对草图进行润色修正以用作草稿。
首先,选中草图的“上色”图层组和“线条”图层,将图层的不透明度降到16%。

在“线条”图层上方新建图层,对照着草图,使用“柔和铅笔”工具进行绘制。
女孩的脸部和身体曲线特别引入注意,草图中感觉不错的线条可以直接用在草稿中,手指、嘴角、眼角可以稍加变化,以表现出表情的差异,因此,在草稿阶段,可以画到定下这些部位位置的程度。
我曾经犹豫过,制服是选用水手服的样式,还是选用西装的样式。不过,我想通过在画面的中央点缀一条丝巾,来吸引读者的视线,而且还想营造一点古朴的氛围,因此最终选择了水手服式样。
草稿的线稿要分成角色和背景图层,这次我是分成了“女孩”、“窗框”、“教室”。

 
2.线稿
2.1.准备画线稿
将草图阶段用过的图层组名称修改如下:“草图A”→“插画”,“线条”→“草稿线条”。
①除“草稿线条”图层组之外的图层,将其左侧的眼睛图标点掉,使图层被隐藏。
②选中“草稿线条”图层组,将不透明度降到27%。
③选中“草稿线条”图层组,打开“图层属性”面板,单击“效果”→“图层颜色”,将绘制在图层中的线条色改为蓝色。

2.2.角色线稿
(1)角色的身体
在“草稿线条”图层组上方,新建“线稿”图层组。
在该图层组中新建图层,将不同身体部位放在不同图层中绘制线稿,以便后续修改。
首先从角色的身体部分开始。使用“铅笔”→“淡芯铅笔”,将笔刷尺寸设置在7.0px。

▼所用子工具“淡芯铅笔”
此款铅笔笔刷可用浅淡的笔触绘制,用浅浅的颜色描画柔和的线条。

身体画好后,与第1节准备画线稿时相同,通过“图层颜色”功能,将“身体”图层的线条颜色改为蓝色,以便在接下来绘制其他部位时的线条不会显示出来。
(2)角色的头发
新建一个图层,用于绘制头发。先画浓密的部分,如果有溢出指定范围的发丝,后续再用“橡皮擦”工具修改。
在这个阶段,与头发线条重叠的,身体部分的线条可以擦除。

角色的线稿画完了。

2.3.背景部分的线稿
分别新建图层,用于绘制窗框和教室,也就是绘制背景部分。
绘制窗框或课桌的直线部分时,单击线条的起点,按住“Shift”键,再单击线条的终点,这样,即便不借助尺子工具,也可以画出一条直线。笔刷尺寸可以略细于角色,设置在5px左右。


对背景和角色的位置稍作修改,线稿就完成了。

另外,在教程中为方便查看线稿的颜色,我在某些步骤中,将“图层颜色”设置成了蓝色,但实际上线条仍然是黑色的。草稿的“草稿线条”和“上色”图层组则设置为隐藏。

下一节我们要进入涂底的步骤了。
 
3.涂底
3.1.整理图层
涂底之前先整理图层。此前在每个步骤中都创建图层组,将相应图层放入其中进行整理。但从涂底开始,我们要另建图层组,将角色、背景(包括红叶最前面、窗框前面、窗框、教室)整理到图层组中。

3.2.涂底
涂底主要使用工具为“填充”→“参照其他图层”,将不同部位分在不同图层中进行涂底。
▼使用子工具“参照其他图层”
使用此工具,可参照其他图层中绘有内容的部分,对选中的图层进行填充。

遗漏填充的部分,则使用“钢笔”→“圆笔”工具进行填充。
▼所用子工具“圆笔”
使用此工具,可绘制那些难以区分笔压强弱,或少女漫之类线条较细的图。因不透明度设置在100%,也适于填充遗漏的部分,或进行润色等较细的加工。

后续在其他图层中,从上方开始有其他颜色重叠的肤色等,若稍微将填充溢出到衣服的区域,两种颜色之间就不容易遗漏填充,因此画面看起来会更漂亮。

角色填充完毕。

背景部分的分涂要点,与角色部分的一样。

3.3.上色准备
接下来要为上色做准备,因此需要将草图阶段上过色的图层,移到涂底图层的正上方。
在“图层”面板的上部,单击“创建剪贴蒙版”按钮,利用基础图层为草图的上色图层加上蒙版。
若涂底图层划分得比草图的上色图层更细致,可启用“图层”→“复制图层”,将草图上色图层复制下来,加在背景的各个涂底图层上用作蒙版。

如上操作,在填充角色时同时观察整个画面的状态,一步步地进行上色的步骤。
到此,上色的准备工作就完成了。

 
4.角色填充1_眼睛/皮肤
4.1.眼睛
将涂底作为基础图层进行上色。
笔刷选用基本的“水彩”→“浓墨水彩”。
较细的部分则选用“钢笔”→“圆笔”进行填充,而“水彩”→“透明水彩”笔刷则用于模糊处理。
▼所用子工具“浓墨水彩”、“透明水彩”
①使用“透明水彩”,可在下方的底色之上,融进浅浅的颜色加以填充。
②使用“浓墨水彩”,用比下方底色更深的颜色进行填充。
※以下的图例是使用相同的蓝色,分别用“浓墨水彩”和“透明水彩”笔刷进行填充的效果。

(1)在“角色”图层组中,新建图层组“眼睛”,用于收纳眼睛的涂底图层。
选中眼睛的涂底图层,通过“编辑”→“色调调整”→“色相/饱和度/明度”,将基础色调节得较为明亮。

(2)在涂底图层上方新建图层,使用“水彩”→“浓墨水彩”笔刷,使用比基础色暗的颜色,来填充瞳孔和瞳孔上部的阴影。

(3)在其之上再新建图层,将图层的混合模式设置为“叠加”,为瞳孔上、下以及正中央的部分填入明亮的颜色。

(4)在角色的线稿图层上方新建图层,使用“钢笔”→“圆笔”工具,为眼睛打高光。

(5)在“眼睛”图层组下方新建图层,使用“水彩”→“浓墨水彩”笔刷填充眼白部分。

(6)选中眼白图层,单击图层面板上部的“锁定透明像素”,使用暗于眼白基础色的颜色,为眼白打阴影。

4.2.皮肤
为皮肤上色。
首先,新建图层组“皮肤”。
在皮肤的涂底基础图层之上,新建图层,为其设置“创建剪贴蒙版”,在其之上新建图层,以此方式叠加上色。

(1)在新建图层中,选择“喷枪”→“柔和”工具,使用比皮肤基础色稍红的颜色,为脸颊和嘴唇上色。
关节部分和皮肤上较薄的部分若涂上颜色,会提高角色的可爱度。

▼所用子工具“柔和”
这是喷枪工具特有的子工具,可以绘制朦胧柔和的线条。若加大笔刷尺寸,则可表现出平滑的渐变效果。

(2)再新建图层,将其混合模式设置为“正片叠底”,使用“水彩”工具→“透明水彩”或“浓墨水彩”打阴影,表现其立体感。
使用“浓墨水彩”工具,为一些面积较大的部分,如脖子和服装打阴影。
使用“透明水彩”工具,可以将“浓墨水彩”所填充的笔迹进行模糊处理,适用于脸部、手指这些细部,用于在这些部位打上浅浅的阴影。
这次我希望在整个画面中营造沉静的氛围,并且突出红叶的红色和鲜艳,因此我将人物阴影的颜色饱和度调低,阴影的颜色,也经常是在填充后,配合着画面整体的比例来进行颜色调整。
阴影的浓淡,我适当加强了对比度,以调整到远看画面时也能看出立体感的程度为宜。在一些需要明显看出差别的部位上,阴影打比较深,而在脸部的细部上打的阴影比较薄,这样不会太强调立体感。
相对于画面整体的粗略阴影,我在眼睛和指甲等部位打上的阴影就比较细致,使这些部位看起来更具真实感。

角色的面部,眼睛上打的阴影最深,这样可以一下吸引人们的视线,其他部位则相对打上比较薄的阴影。
(3)新建图层,参照着草图上的颜色,使用“水彩”工具→“浓墨水彩”笔刷,填充皮肤上比较亮的部位(被光线照射到的部位),进一步表现立体感。


(4)我感觉肤色稍微偏暗了,因此在皮肤的涂底图层左上方新建图层,使用“喷枪”→“柔和”笔刷,为皮肤涂上亮色,以改善较暗的问题。

(5)为使眼白的颜色与皮肤的颜色进行融合,我选择“编辑”→“色调调整”→“色相/饱和度/明度”来进行调整。使眼白的颜色能够与肤色相融合。
接着修正眼睛高光的为准,在嘴唇上也打上高光来表现光泽感。

这样,皮肤的上色就完成了。

5.角色填充2_服装
5.1.制服
新建图层组“深蓝色”。与填充皮肤时相同的,在涂底图层之上重叠一个新建图层,设置“创建剪贴蒙版”来进行上色。
①首先在制服的涂底图层上方新建图层,使用“喷枪”→“柔和”笔刷,选择比制服的基础色更亮的颜色进行填充,制造出光线照射在制服上的效果。

②新建图层,将其混合模式设置为“正片叠底”,选择“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”打阴影,以表现出立体感。
在为制服打阴影时,若想在裙子或衣襟上表现出布料的质感,可以选择“浓墨水彩”,制造出百褶裙褶的差别,使裙子的质感稍硬。
若有部位要打上更深的阴影,可追加新建一个混合模式为“正片叠底”的图层,用于绘制和上较深阴影。

③在制服的衣襟处加入线条
新建图层,选择“钢笔”→“圆笔”笔刷,在衣襟处画出3条线。
接下来选中已画上线条的图层,设置“锁定透明像素”,使用深于线条基础色的颜色打阴影,与深蓝色部分的立体感相称。
此步骤并没有设置“创建剪贴蒙版”,而是使用了“锁定透明像素”,那些上色后不需再调整颜色的部位,启用“锁定透明像素”,在一个图层中连阴影也一并打上。
皮肤、服装、头发等面积较大的部位,之后还要进行很多的颜色调整,因此另外新建一个图层,启用“创建剪贴蒙版”,填充阴影部分。

这样,制服上色就完成了。

5.2.毛线上衣
接下来为毛线上衣上色。
在“制服”图层组的上方新建图层组,命名为“毛线上衣”,采用与制服部分相同的方法进行重叠上色。
新建图层,选择“画笔”工具→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”,在光线照射的位置(比如伸出窗框的左臂和胸部以上),使用亮于涂底的颜色,制造出光照的效果。

在涂底图层的正上方新建图层,选择“喷枪”→“柔和”笔刷,在毛衣的各处加上红色系的颜色,营造出温暖的感觉。

继续新建图层,将其混合模式设置为“正片叠底”,选择“画笔”工具→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”用于打阴影,以制造立体感。
在毛衣或其他需要制造柔和质感的部位上,选择“透明水彩”工具,打上朦胧且有深浅区分的阴影。
这样,毛衣上色就完成了。

5.3.丝巾
接下来为丝巾上色。

我希望丝巾上能够加上稍许光泽度,因此在光线照射不到的地方,使用“透明水彩”,打上薄薄的放射光。
这样,角色的服装上色就全部完成了。

下一节讲解如何为角色头发上色。
 
6.角色填充3_头发
6.1.头发
新建图层组,命名为“头发”。填充方法与制服部分的相同。
(1)在头发的涂底图层之上新建图层,并启用“创建剪贴蒙版”,选择“画笔”→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”,“喷枪”→“柔和”笔刷,为光线照射的部位上色。
头发因有光泽度而均有反射性,因此近处的颜色使用“吸管”工具加以拾取,然后上到其他各处。这个过程蛮有意思的。

(2)新建图层,将其混合模式设置为“正片叠底”,选择“画笔”→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”,打上阴影,以制造立体感。
打阴影的时候应注意发丝,应制造出景深,并且强调发丝在飘动的感觉。

(3)新建图层,选择“画笔”→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”,在光线照射的部位上,使用亮色填充,以制造出头发的光泽。
有光线照射的部位容易引起注意,脸部周围的发丝的光泽也比较夺目。发梢打上薄薄的光,使相对厚重的长发也能显示出些许轻盈之感。
如果整个头发的光打得太多,就容易显得油光光的,因此要注意避免。

(4)新建图层,将其混合模式设置为“叠加”。选择“喷枪”→“柔和”工具,为发梢和被光线照射的部分上色,使发色变亮。
头发的色调与背景中教室的色调相似,因此使得头发不够醒目,于是我将其颜色稍微调亮一些以示区别。

(5)新建图层,选择“吸管”工具,从肤色中适度拾取颜色,选择“喷枪”→“柔和”笔刷,将脸部周围打亮。
脸部周围的色调一旦变得明亮,角色的表情就显得比较柔和了。到这里,头发上色就完成了。

下一节我们为背景上色。
 
7.背景填充
7.1.窗户
叠加上色的方法与角色填充时基本相同。
(1)窗框
在涂底图层上方新建图层,选择“画笔”→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”、“渲染边界水彩”,打上阴影,制造出立体感。
▼所用工具“渲染边界水彩”
此款子工具可用于表现烟雾一般略渗化的感觉。若需要表现粘贴了纹理一般的的笔触时,建议使用此款工具。

光线照射的方向,要与角色合拍。

然后,选中窗框的涂底图层,选择“编辑”→“色调调整”→“色相/饱和度/明度”,将窗框的颜色稍微调亮。

7.2.窗玻璃
①在窗玻璃的涂底图层上方以“创建剪贴蒙版”叠加的草图填充图层中,选择“画笔”工具→“水彩”→“渲染边界水彩”笔刷、“墨水”→“深色渗化”笔刷,细致描画红叶的倒影。

②对进行过细致描画的草图填充图层,启用“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”,将模糊范围设置在6.0。


③选中被模糊处理过的草图填充图层,选择“画笔”工具→“水彩”→“渲染边界水彩”进行局部的模糊,渗化后制造出叶片堆叠的效果。
继续启用“编辑”→“色调调整”→“亮度/对比度”,降低亮度,加深红叶的颜色,将“对比度”稍微调高。

④新建图层,将其混合模式设置为“线性加深”,将玻璃右端的颜色稍微调暗。
接着在其上方新建图层,将其混合模式设置为“滤色”,利用光线的反射,将玻璃左侧变亮。
这样一来,玻璃表面就呈现出光线反射的效果。
“滤色”图层要将其图层的不透明度降到47%。

※上图左侧,④的描画部分要将其图层的混合模式设置为“正常”,不透明度设在100%,这样其中绘制的内容比较易于查看。
这样,窗户的上色就完成了。

7.2.教室
开始为教室上色。
①将教室的涂底图层与草图填充图层合并,选择“画笔”工具→“水彩”→“透明水彩”或“浓墨水彩”,进行适度的绘制。

②在这幅画中,教室是最远的背景,因此要启用模糊处理,制造出画面的景深效果。
选中教室的线稿,并将该图层隐藏。选中步骤①中合并的教室上色图层,通过“图层”→“复制图层”进行复制。
将该副本图层,使用“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”进行模糊处理。
角色正后方的书桌相对靠近画面,因此模糊处理过的图层本身会被透明色擦除,而我们会看到模糊之前的下方图层。
在其上方新建图层,进一步绘制细节。

※上图左侧,是模糊处理的图层的书桌部分被局部擦除过的状态。我把模糊之前的图层隐藏起来,以便看清被擦除的部分。
到这里,教室上色也完成了。

7.3.调整背景/小物品
(1)小物品
角色手上的小物品(红叶和书本),也和其他部位填充时同样的,在涂底图层上方新建图层,启用“创建剪贴蒙版”,进行叠加填充。

(2)调整窗户
将窗框、窗框最前面的线稿图层的不透明度降到50%左右,使其比角色的线稿更醒目。

接着细致描画窗框上的木纹。在为窗框打阴影的图层的上方新建图层,将其混合模式设置为“正片叠底”。使用笔刷尺寸较小的“透明水彩”工具,用手绘画出木纹线条。
如果不做更多处理,颜色就显得太深了,因此要将图层的不透明度降到47%。

背景上色到此就完成了。下一节将对整个画面的颜色进行调整和加工。
 
8.调整颜色/润色~完成
8.1.绘制/调整角色的细部
整体绘制完毕之后,要开始通过绘制细部,来呈现局部的真实感,并将读者的视线引导到此。
(1)线稿
因要局部改变角色线条的颜色,我在线稿图层的正上方新建图层,启用“创建剪贴蒙版”。
对该图层,眼睛的下部或肤色部分的线条上,选择“钢笔”工具→“圆笔”,或者“画笔”工具→“水彩”→“浓墨水彩”笔刷,以偏红色系上色,将线稿融入脸部的部位。
由于创建了蒙版,线条之外的部分不会被填充。

※上图左侧,为使在该步骤中填充的部分易于辨识,我只将线稿和蒙版之前的图层显示了出来。
(2)头发
在角色的线稿图层上方新建图层,将“铅笔”→“淡芯铅笔”工具的笔刷尺寸设在7px,用于绘制被风撩起的发丝。飘动的发丝可以让人感觉到画面的动感。
使用“吸管”工具,在头发的亮色和暗色部分分别拾取颜色进行上色的话,比较有利于颜色的融合。

(3)指甲
在“皮肤”图层组中选择图层,对填充效果稍作调整,使指甲看得更为清晰。

(4)眼睛
在填充了眼白的图层之上新建图层,使用比肤色略偏红的颜色,淡淡地画出眼白的边缘,画的时候要注意眼白与眼皮之间的黏膜。
另外,选中角色线稿图层,启用“锁定透明像素”,使用“喷枪”→“柔和”工具,在眼睛的边界部分,制造出偏红色系的渐变效果。
这是将线条融合进肤色的效果,应注意把握融合的度,如果过度将导致线条模糊不清。

(5)调整角色整体效果
对角色的头发、裙子、丝巾、眼睛的颜色进行调整,注意画面整体的比例协调。在角色图层组的顶部新建图层,将其混合模式设置为“叠加”,用于润色。
使用“喷枪”→“柔和”笔刷,在光线照射的位置上轻轻上色,局部颜色可以较为鲜亮。

※上图左侧,是只显示出了在此步骤中填充的部分。右侧则是显示出所有的图层,并将混合模式设置为“叠加”后的状态。
8.2.为背景润色
在所有图层的顶部新建图层,命名为“红叶”,绘制画面最前散落的红叶,为画面制造出景深和
①为最前面的红叶上色

▼所用工具“画笔(完成版?)”

②选择“图层”→“复制图层”,将红叶图层复制下来,通过“滤镜”→“模糊”→“动感模糊”,对副本图层进行模糊处理。


③在红叶图层上方新建图层,创建剪贴蒙版,然后使用“喷枪”→“柔和”笔刷,为红叶上色。

④将模糊处理之前的红叶图层移到顶部,将图层的混合模式设置为“滤色”。

8.3.调整画面整体的颜色
最后我们要对画面整体进行润色和调整颜色
在顶部新建图层,将其混合模式设置为“线性加深”。
使用“喷枪”→“柔和”笔刷的白色,轻轻填充朦胧效果,以及窗户右侧的部分。将红叶倒影的颜色稍稍变得鲜亮一些。
然后,在其上方新建图层组“飞沫”,在其中新建“飞沫”图层,使用“喷枪”→“飞沫”笔刷,喷洒飞沫。
▼所用工具“飞沫”
此款工具使用喷溅方法,将颜料喷洒在画面上,形成不规则形状的飞沫。
若初始设置中飞沫的密度太高,可在“工具属性”的“粒子密度”中进行调整。


复制“飞沫”图层,添加“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”效果,通过“编辑”→“色调调整”→“色相/饱和度/明度”,将颜色调整为较深的橙色,并将其移到复制前的“飞沫”图层下方。
将“飞沫”图层组的图层的混合模式设置为“颜色减淡(发光)”,不透明度降到51%。
接着,添加混合模式为[叠加]图层,以将窗外调成与教室内部相比较暖的色调。

最后,统一画面整体的色调。
在图层顶部新建图层,将其混合模式设置为“叠加”,通过“编辑”→“填充”,为这个图层填充上偏红的色调。

与“飞沫”图层组相同的,将图层的不透明度降到20%,完成整个作品。

评论
还可以输入500个字
全部评论

查看对话

关闭

COPYRIGHT©厦门优莱柏网络科技有限公司 版权所有      闽ICP备12010450号-2